Leonardo da Vinci

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Da Vinci en el Código

Leonardo Da Vinci en la Historia

Leonardo Da Vinci en la Historia

Leonardo, hijo ilegítimo de un notario de 25 años, Ser Piero, y de una campesina, Caterina, nació el 15 de Abril de 1452 en Vinci, Italia, en las afueras de Florencia. Su padre tuteló al pequeño prontamente después de su nacimiento, al mismo tiempo que su madre se casó con otro hombre y de mudó a un pueblo vecino. Ellos siguieron teniendo hijos aunque no el uno con el otro, pero finalmente terminó Leonardo con 17 medio-hermanas y hermanos.

Creciendo en la casa de su padre, Leonardo tuvo acceso a textos de eruditos, que eran propiedad de la familia y amigos. También le era expuesta a Leonardo una larga tradición de pintura, y cuando el tenía 15 años, su padre lo llevó como aprendiz al renombrado taller de Andre del Verrocchio en Florencia. Ya como aprendiz, Leonardo demostró su colosal talento. De hecho, su genialidad parece que se filtró en varias obras del taller de Verrocchio en el período comprendido entre los años 1470 y 1475. Por ejemplo, una de las tareas de Leonardo, fue pintar el angel en la obra de Verrocchio “El Bautismo de Cristo”. Como Leonardo era tan extraordinario, su maestro Verrocchio decidió abandonar la pintura para siempre. Leonardo se quedó en el taller de Verrocchio hasta 1477 cuando se estableció en su propio taller.

En la búsqueda de nuevos desafíos y de la plata grande, entró en el servicio del Duque de Milán en 1482, abandonando su primera comisión en Florencia, “La Adoración de los Reyes Magos”. Pasó 17 años en Milán, momento en el que el Duque Ludovico Sforza fue depuesto del poder en 1499. Fue durante estos años en los cuales Leonardo desarrolló enormemente su perfil científico y artístico.

El Duque mantuvo a Leonardo bastante ocupado esculpiendo y diseñando festivales para la corte, pero también lo puso a Leonardo a diseñar armas, edificios y máquinas. De 1485 a 1490, Leonardo produjo varios estudios sobre varias materias, incluyendo la Naturaleza, máquinas voladores, geometría, mecánica, construcciones municipales, canales y arquitectura (diseñó de todo, desde iglesias hasta fortalezas). Los estudios de este período contienen diseños de armas avanzadas, incluyendo un tanque y otros vehículos de guerra, dispositivos de combate y submarinos. También durante este período produjo Leonardo sus primeros estudios de anatomía. Su taller de Milán era una verdadera colmena de actividad, lleno de estudiantes y aprendices.

Los intereses de Leonardo eran tan amplios, que muy frecuentemente se compenetraba en nuevas áreas, que generalmente no terminaba lo que había comenzado. Esta falta de “perseverancia” resultó en que sólo completó 6 obras en 17 años, incluyendo “La Última Cena” y “La Virgen de las Rocas”, y dejó docenas de pinturas y proyectos sin terminar. Pasó la mayor parte de su tiempo estudiando ciencias, ya sea yendo a la Naturaleza para observar cosas o quedándose en su taller, disecando cuerpos o reflexionando sobre verdades universales.

Entre 1490 y 1495 desarrolló su hábito de llevar un registro de sus estudios en libros de notas meticulosamente ilustrados. Sus trabajos cubrían cuatro temas: pintura, arquitectura, los elementos de la mecánica y anatomía humana. Estos estudios y sus esquemas fueron recolectados en varios códices y manuscritos, los cuales son ahora vorazmente coleccionados por los museos y particulares (Bill Gates aportó 30 millones para comprar el Códice Leicester).

Volviendo a Milán: después de la invasión por los franceses y la caída de Ludovico Sforza en 1499, Leonardo tuvo que buscar un nuevo patrón. Durante los siguientes 16 años, Leonardo trabajó y viajó por toda Italia para varios empleadores, incluyendo al poco respetable César Borgia. Viajó durante un año con el ejército de Borgia como ingeniero militar y hasta conoció a Nicolás Machiavello, autor de “El Príncipe”. Leonardo también diseño un puente para pasar el “Cuerno dorado” en Constantinopla durante este período y recibió una tarea con la ayuda de Machiavello: pintar “La Batalla de Anghiari”.

Por 1503, Leonardo comenzó a trabajar en “La Mona Lisa”. El 9 de julio de 1504 Leonardo recibió la noticia de la muerte de su padre, Ser Piero. Debido a artilugios de sus medio hermanos, el fue desprovisto de toda herencia. La muerte de un tía muy querido también resultó en la lucha por la herencia, pero en este caso Leonardo pudo vencer a sus parientes y finalmente se hizo de la tierra y dinero de su tío.

De 1513 a 1516, trabajó en Roma, manteniendo un taller y llevando adelante varios proyectos para el Papa. Continuó sus estudios de anatomía humana y psicológica, pero el Papa le prohibió la disección de cadáveres, lo cual realmente perjudicó el estilo de Leonardo.

Siguiendo a la muerte de su patrón Guiliano de Medici en marzo de 1516, se le ofreció el título de Primer Pintor e Ingeniero y Arquitecto por el rey Francisco I de Francia. Su último y quizás más generoso patrón, Francisco I le dio a Leonardo un trabajo cómodo, incluyendo un estipendio y una mansión cerca del castillo real en Amboise.

Aunque sufría de parálisis en su mano derecha, Leonardo seguía siendo capaz de dibujar y enseñar. Produjo estudios para la Virgen María en “La Virgen y el Niño con Santa Ana”, estudios sobre gatos, caballos, dragones, San Jorge, anatomía, sobre la naturaleza del agua y sobre varias máquinas.

Da Vinci en el Código

El Código de Leonardo Da Vinci

NO OBSTANTE, ANTES DE AFRONTAR LA ESCARPADA SUBIDA que conduce a la pequeña localidad de Rénnes, y que en cierto modo nos sumerge en
una maraña de calles en las que la piedra reina con soltura, y el olor a leña quemada recorre todos y cada uno de sus rincones, es preceptivo detenernos, aunque solo sea por unas líneas –ésas que componen este capítulo–, en las postrimerías de un siglo XIV que está a punto de cerrarse, y que observa impávido como un genio de las artes y las ciencias, un ser excepcional en toda su expresión, está llevando a cabo una de las creaciones pictóricas más bellas de la historia del hombre... y a la vez más cargada de simbolismo. El nombre del artista es Leonardo da Vinci, un curioso impenitente que sabe muy bien qué tiene entre
manos.
Leonardo nació en Vinci, cerca de Florencia, en 1452, hijo ilegítimo del notario Ser Piero y de una humilde campesina toscana. Huelga decir que ha sido una de las mentes más prodigiosas que ha conocido la humanidad, en una etapa de la historia en la que el renacimiento de las artes y las ciencias impulsó el desarrollo intelectual de un hombre único y diferente.
Autodidacta en el sentido más amplio de la palabra, fue educado por su padre, pero su talento natural no tardó en despertar, creando maravillosas obras que en mucho se adelantaron a su tiempo. A la edad de 16 años entró a formar parte del taller de Andrea del Verocchio, donde comenzaría de forma descarada a apuntar maneras inusuales. Y es que Da Vinci fue un dotado, pues jamás nadie acumuló tamaño saber enciclopédico que abarcaba las más variadas y dispares disciplinas.
Como no podía ser de otro modo, su interés por el esoterismo y las ciencias herméticas fue más allá de lo imaginado; en definitiva también era conocimiento, quizás más arcano y trascendental que cualquier otro.
Es por ello que en muchas de sus obras la carga simbólica es tan enorme, que pocas dudas quedan a la hora de afirmar que Da Vinci manejaba informaciones privilegiadas, en su momento al alcance de muy pocos… y por las que muchos eruditos fueron quemados en la hoguera.

De este modo, cuando el año del descubrimiento de América iniciaba su declive, fue requerido al servicio del duque de Milán Ludovico Sforza. Habría de ser en esta época cuando el ya maduro Leonardo entró en contacto con todo tipo de gentes, algunos de los cuales pertenecían a antiguas sociedades de las que hoy se denominarían herméticas, o “secretas”. Fue su momento más dulce; con una creatividad sin límites alcanzó el culmen de su técnica, dejando obras artísticas y arquitectónicas que aún hoy son la admiración de todo el mundo. “La Última Cena”. ¿Quién está sentado/a al lado del Maestro? Así pues, en el año 1495 Ludovico “el moro”, que así era conocido el noble milanés, encargó al maestro llevar a cabo la que sería su obra más universal: “La Última Cena”. La ubicación final de esta magistral representación, pintada al fresco, sería el refectorio del monasterio de Santa María Delle Grazie, que el citado señor quería convertir en la 140
capilla privada de la Casa Sforza. Fueron dos años de duro trabajo, en los que los cronistas aseguran que Da Vinci podía pasar horas sin mover el pincel de su mano, meditando, reflexionando sobre cuál sería el siguiente trazo a realizar.

“Leonardo ha escogido el momento en el que Cristo declara que hay un traidor en la compañía. Se nos muestra el efecto de una declaración en doce personas, en doce temperamentos diferentes: un solo destello y doce reflejos. El tema ha sido bien analizado por Goethe. Es claro que en un drama de esta clase, un tipo de drama ‘sentado’, cuyo tema es inquietud interior, sorpresa, angustia, basta con mostrar las personas de medio cuerpo; bustos, rostros, y manos bastan para manifestar la emoción moral; la mesa con su mantel damasquinado al ocultar casi completamente los miembros inferiores ofreció al ingenioso artista un recurso que éste supo utilizar. La dificultad bajo esas condiciones era conseguir constituir un todo con esas trece figuras sentadas lado a lado; la más grande debilidad de los pintores antiguos era la composición; cada compañero de mesa aparecía aislado de su vecino. Con genial instinto Leonardo dividió sus actores en cuatro grupos, dos en cada lado de Cristo, y unió estos grupos de manera a imprimir al entorno general una cierta continuidad, animada por un único movimiento. El todo es como las ondulaciones sucesivas de una inmensa ola de emociones. La palabra fatal proferida por Cristo sentado en medio de la mesa produce un tumulto que simétricamente rechaza y agita los dos grupos más cercanos y que declina al comunicarse a los dos grupos más lejanos”. ¿Así de simple? Seguramente no. Las obras de Leonardo son para muchos investigadores precisamente eso: códigos encriptados plenos de simbología en los que nada ha sido colocado al azar; todo posee un sentido, un importante y trascendente significado. Y es que con solo observar la deteriorada obra nos percataremos, por ejemplo, que la figura que hay a la derecha de Jesús, supuestamente el “discípulo amado oficial”, Juan, más parece por el sutil trazo de sus rasgos y la delicadeza que destila la representación de una mujer. ¿María Magdalena? Estamos hablando de la Última Cena, el instante en el que el rabí de Galilea se despide de los suyos. La prostituta bíblica, si realmente fue la “portadora” de la Sangre Real, de la herencia genética del crucificado, son muchos los que piensan que en este cuadro Da Vinci pretende mostrarla como el Grial que no aparece por ningún lado; la compañera de un condenado a muerte que lleva en su seno la simiente del linaje sagrado.

Pero no solo esto. Algunos investigadores han creído ver en la misma la representación de una especie de Zodíaco, en el que al igual que ocurre con los signos zodiacales, que son agrupados de tres en tres dependiendo del elemento al que pertenezcan –agua, fuego, tierra y aire–, los apóstoles se situarían en tal disposición, dejando en el centro la luz que todo lo irradia: el Sol, en este caso, Jesús. En tal supuesto estaríamos ante una obra con una alto contenido, no sólo esotérico y “religioso”, si no igualmente astrológico, lo que nos daría a entender la amplitud multidisciplinar del gran maestro florentino. El análisis de esta obra clave dentro del libro de Dan Brown, por lo que de simbólica tiene, con la “esposa” a la derecha del Hijo del Padre, custodia de la simiente del nazareno, daría para mucho más.

Pero hay que continuar...
Leonardo da Vinci murió en la localidad francesa de Cloux, el 2 de mayo de 1519, llevándose a la tumba demasiados secretos; esos mismos que en parte quedaron reflejados en algunas de sus magníficas obras…